Arte floreale

Lykkers, hai mai portato a casa fiori freschi e ti sei chiesto perché la tua composizione non assomiglia ai bellissimi bouquet che vediamo nelle foto? Potremmo pensare che la disposizione dei fiori richieda una formazione speciale, ma molti design attraenti nascono da alcuni semplici principi.

Prestando attenzione all'altezza, alla spaziatura, alla forma, al colore e alla direzione, possiamo far sì che anche un piccolo gruppo di fiori sembri organizzato e naturale. Esploriamo sei semplici metodi che possiamo praticare a casa.

1. Mantieni la luce superiore

La prima regola è creare un senso di equilibrio visivo. Possiamo posizionare boccioli più piccoli e fiori dai colori più chiari verso la parte superiore della composizione, mentre fiori più grandi e tonalità più profonde possono rimanere più vicini alla sezione inferiore. Dimensioni e colore influiscono sul modo in cui vediamo il peso in un disegno. Un fiore grande attira naturalmente più attenzione di un bocciolo piccolo, quindi tenere i fiori più grandi vicino all'area centrale può aiutare la disposizione a sentirsi stabile.

Possiamo anche raggruppare fiori con forme o texture simili prima di aggiungere colori contrastanti. Ciò conferisce al design un aspetto connesso senza renderlo semplice.

2. Crea altezze diverse

I fiori sembrano più interessanti quando appaiono a diversi livelli. Possiamo posizionare alcuni steli in alto sopra il gruppo principale, tenere diversi fiori al centro e aggiungere fiori più piccoli più vicini al contenitore.

Cerca di non posizionare tutti i fiori principali lungo una linea retta. Una riga piatta può rendere rigido il disegno. Possiamo invece spostare alcuni steli leggermente in avanti, indietro, a sinistra o a destra.

Ad esempio, un ramo alto può fornire altezza, fiori medi possono riempire il centro e fiori più piccoli possono completare l'area inferiore. Questa semplice disposizione crea profondità e movimento.

3. Raccogli la base, apri la parte superiore

Possiamo pensare a un bouquet come a un piccolo albero. Gli steli si uniscono vicino alla base, mentre i fiori e i rami si espandono naturalmente al di sopra.In questo modo si crea una chiara connessione tra la parte inferiore e quella superiore. Quando iniziamo a sistemare, possiamo tenere insieme diversi steli vicino alla base e controllarne la posizione prima di aprire i fiori verso l'esterno. Quindi possiamo separare delicatamente le sezioni superiori.

Il risultato dovrebbe sembrare organizzato ma non rigido. Ogni fiore ha abbastanza spazio per mostrare la propria forma, mentre la base raccolta mantiene collegata l'intera composizione.

4. Combina aree complete e aperte

La spaziatura gioca un ruolo importante nella progettazione dei fiori. Quando ogni area è piena di fiori, i singoli fiori possono diventare difficili da notare.

D'altra parte, troppo spazio vuoto può far sembrare la disposizione incompleta. Possiamo risolvere questo problema mescolando sezioni più piene con aree aperte. La sezione centrale può contenere più fiori, mentre i bordi esterni possono avere meno steli e più spazio.

Alcune foglie o rami sottili possono estendersi anche in aree aperte. Ciò crea un ritmo delicato e consente ai nostri occhi di muoversi in modo naturale all'interno dell'arrangiamento.

5. Bilancia fiori e foglie

I fiori forniscono i principali punti visivi, mentre foglie e rami aiutano a sostenere la forma complessiva. Possiamo usare questa relazione per creare profondità e varietà. I ​​fiori completamente aperti possono diventare il focus principale, mentre i boccioli più piccoli forniscono dettagli più morbidi. Le foglie possono riempire gli spazi tra i fiori e aiutare a collegare diverse parti del disegno.

Se usiamo troppi fiori, la disposizione potrebbe sembrare affollata. Se utilizziamo troppe foglie, le fioriture principali potrebbero perdere attenzione. Una combinazione ponderata di entrambi ci dà un risultato più completo e naturale.

6. Lascia che i fiori si guardino intorno

La direzione è un altro semplice dettaglio che può cambiare l'intero aspetto. Possiamo consentire ad alcuni fiori di essere rivolti verso l'alto, ad altri di sporgersi verso l'esterno e ad alcuni di rivolgersi verso il centro.

Ciò crea un senso di connessione tra i diversi steli. Invece di far sì che ogni fiore abbia lo stesso aspetto, diamo alla disposizione un movimento delicato.

Se un lato sembra più pesante,possiamo posizionare un ramo verso il lato opposto per creare un migliore equilibrio visivo. I fiori dovrebbero rispondere l'uno all'altro anziché stare separatamente.

Esercitati con fiori semplici

Lykkers, non abbiamo bisogno di molti fiori per praticare queste tecniche. È sufficiente un piccolo gruppo di steli freschi. Possiamo iniziare controllando l'altezza, quindi regolare la spaziatura, la direzione e la posizione delle foglie.

È utile spostare solo uno stelo alla volta. A volte un piccolo cambiamento nell'altezza o nell'angolo può far sembrare diverso l'intero disegno. Con la pratica regolare, queste scelte diventano molto più facili.

Troviamo il nostro stile

Questi sei metodi ci forniscono un semplice punto di partenza: mantenere equilibrato il peso visivo, creare altezze diverse, raccogliere la base, variare la spaziatura, combinare fiori con foglie e utilizzare direzioni diverse.Lykkers, la prossima volta che sistemiamo fiori freschi, proviamo una o due di queste idee e vediamo quanto cambiano il risultato. Quale tecnica vorresti praticare per prima? Forse il tuo prossimo bouquet ti aiuterà a scoprire uno stile che senti completamente tuo.